Las experiencias del blog 1

Últimamente solo he puesto entradas en este blog a la par de discos publicados en el otro.

Esta vez no será así, pero si estará relacionado con las experiencias tenidas en ambos durante los meses que llevo en esto.

Empezare comentado que cuando me metí en esto, no tenía idea de lo que hacía, ahora creo que me metí en una terapia ocupacional inmejorable.

No importa mucho que los visitantes recurrentes al sitio sean solo unos cuantos amigos de España, Sud América y dos o tres de México, es reconfortante ver que mi teoría, que ampliando el horizonte, encontraría mas aficionados a esta música que me gusta.

Pero no paró ahí, ahora en lugar de que solo sea conocida por otros mi colección de discos especiales, resulta que mi propia colección está creciendo exponencialmente.

Música que no imaginaba, como el autentico folclore de Perú, Argentina, Colombia, Venezuela, etc. y (porque no llamarlo así) el de España.

Pero, con una relevante excepción, encuentro poco autentico folclore de mi país, México.

¿Sera que es verdad que las compañías de televisión nos robaron el alma?

¿Sera que en mi país las personas de edad no tienen la cultura o facilidad de acceso a estas herramientas del ciberespacio?

Aquí hay una oportunidad interesante para los ejecutivos y personas que administran los servicios a las personas de la tercera edad ¿No?

(No refiero específicamente a ningún blog amigo, solo para ser equitativo)

Fox Trot.

Hace unos años busque en internet el origen, o sea la historia, de este género musical. Lo que entonces leí no me pareció acertado ni fidedigno, ahora que volví a buscar encuentro que las aguas regresan su nivel, posiblemente gracias a wikipedia.

Hasta hace poco, la historia oficial en USA era que el Foxtrot (mejor Fox Trot), fue un "invento" de un compositor de Broadway en la década de 1910, llamado Harry Fox. Muy conveniente pero creo que inexacto.

Para mí el ritmo esta mas relacionado con el animalito trotando que con un señor músico de vodevil, y es más antiguo, según queda claro en el artículo de wiki. Incluso dudo de su origen americano, a mí me parece más ligado al teatro de opereta, la zarzuela o de revista europeo; pero en fin, a falta de fuentes confiables, podemos darles el crédito a los músicos del país al norte vecino al mío.

No está claro como el Fox Trot evoluciono del “Two Step” hasta convertirse en el “Charleston”, al grado de que ahora ya casi solo se le conoce con este último nombre y en nuestros países simplemente como Fox.

Pero dejemos al Rag y el Jazz para otra ocasión y veamos al “Fox Trot” como aparece en nuestros países de habla Hispana.

Lo primero al escuchar un autentico “Fox Trot” es cerrar los ojos, concentrase en el sonido del bajo o la tuba, imaginarse en una verde campiña, ver al pequeño canino trotar (como en los dibujos animados), si lo imaginas visto de atrás, es más claro, ¿ves como trota al ritmo de bajo? Utiliza alguna de las pista demo de este post. Es divertido.

Es posible que hayan notado que en varias pistas demo publicadas este año 2009, he puesto entre paréntesis la leyendo (Fox Trot), ven entonces que efectivamente este ritmo fue muy popular, muchas veces conocido con otros nombres de género musical.

Por supuesto yo no soy músico, ni práctico, ni teórico, todo esto son solo mis ideas, pero no he de estar tan alejado de la verdad.

Les sugiero escuchar el “San Louis Blues” en ritmo de Fox Trot, seguramente imaginaran a otro tipo de zorrita, realizando un acto con baile, mas “nocturno”, eran otros tiempos...

La recopilación de los archivos en el otro blog aquí.

Ariel Ramirez

Tratare de explicar cómo este disco, y otros 2 vinilos, llegaron a mis manos, es muy simple: yo los compre en los 70s, por supuesto no me refiero a eso sino a la historia detrás.

A principios de los 70 yo vivía en Tijuana, el punto más al norte de la república mexicana y a 3 horas de vuelo directo a la ciudad de México, por lo tanto, estuve lejos cuando por razones ... que todos debe recordar, hubo una fuerte migración de ciudadanos chilenos y argentinos a mi país.

Cuando finalmente regrese a mi tierra en el “valle” de Anáhuac, fue una sorpresa descubrir esta migración, muchos intelectuales, artistas, etc. ahora hacían su luchita por acá, nos trajeron muchas costumbres, platillos y música, mismos que rápidamente se integraron a nuestra cultura, al menos en la ciudad capital.

Pero no fue solo eso, además en a empresa donde empecé a trabajar tenía un compañero que acababa de regresar de tomar un curso en Bariloche, (un lugar desconocido para mí) él fue quien me introdujo con la música de Don Ariel, ¡claro está que me encanto! (literal), en los años recinte trate de conseguir CD con música de este tipo, solo encontré álbum de 2 discos, lo compre, pero no me gusto, era otra música, solo entonces descubrí que Don Ariel es también el autor de una de las canciones favoritas: “Alfonsina y el Mar”

Recordé entonces mis viejos vinilos, este es el primero que digitalizo, contiene una pieza que se llama “Zamba de mi esperanza” que es el nombre de la esposa de mi amigo, al que hacíamos bromas intercambiando la palabra Zamba por zamba (2ª acepción de la RAE), que graciosos ¿No?, sobre todo porque doña Esperanza es una guapa mujer y magnifica persona, (años sin verlos), y que no había dado motivo para la broma. Por cierto, también según la RAE, lo que bailan en Brasil en los carnavales es Samba con “S”, no lo sabia.

Disfruten la música de Don Ariel visitando el otro blog aquí.

Valencia

No es que esto fuera inevitable, sino que me tarde mucho en llegar hasta aquí.

Este “post” no habla sobre la famosa e importante ciudad Española, sino sobre una música que orgullosamente lleva su nombre, composiscion del Maestro José Padilla Sánchez.
Pero no para ahí, es también acerca de los rollos de pianola, más bien de las pianolas.

Mi abuelo tenía una pianola, yo me recuerdo tocando el rollo de “Valencia” desde cuando tenía 5 o 6 años, para hacerlo me tenía que parar sobre los pedales. Dado que mis piernas no eran suficientemente largas, mis pies no los alcanzaban bien, (similar a como le hacen los ciclistas cuando pedalean cuesta arriba). Mis hermanos y primos comentan que yo era el único al que mi abuelo permitía tocar la pianola. 

Algún privilegio debería haber por ser el mayor de los nietos ¿No?


Cuando trato de explicar lo que es un rollo de pianola (son de papel perforado), la juventud actual, amablemente pone cara de que me entiende, pero después, descubro que solo es cortesía, así que les agrego algunas imágenes (dicen más que mil palabras), si tienen interés pueden visitar la página de mi amigo canadiense Terry Smythe, gracias a quien ahora tengo en mi PC una colección de más de 4,000 rollos de pianola, escaneados en forma de archivos MIDI, todo un logro de la ciencia ficción, él y sus amigos británicos lo hacen como pasatiempo.

¿Como funciona una pianola?

Del Maestro Padilla tenemos también El Relicario y La Violetera. De la primera tengo rollo, de la segunda no, pero mis amigos cupletistas ciertamente conocen ambas.
Mas sobre Padilla.

En el archivo adjunto encontraran una recopilación, excesiva, pero no exhaustiva de versiones de este pasodoble, que a veces se interpreta como marcha e incluso como Fox Trot (El fantasma de las cuerdas, tercer coro, no se lo pierdan), vienen también versiones de los 20s, incluso una en francés.

El rollo de pianola incluido, es todo un caso, de una pianola vieja y descompuesta desarmada se quita el mecanismo que transporta al rollo, con el se escanea en movimiento, obteniendo un archivo de la imagen óptica blanco y negro (como una película) con un programa especializado se convierte el escaneo óptico a un archivo MIDI, esto ya es música, más bien algo así como una partitura en formato para sintetizadores electrónicos, este es el que yo baje, con mis programas MIDI genero, con los sintetizadores, archivos WAV del audio, correspondiente, los mezclo y hago ajustes, agrego efectos de sonido y lo que escucharan es el resultado final, es un proceso largo, que no pienso hacer para muchos rollos, solo mis favoritos, los cuales, por cierto, son mexicanos y no los tengo, (pero los ando buscando).

El Archivo con la música y las muestras aquí.

¡Feliz Cumpleaños!

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La Versátil Esmeralda.

Este disco se llama “Las Canciones de Papá y Mamá”, en realidad, aunque el disco era mío (no de mi padre), se refiere a las canciones de mis abuelos, los bisabuelos de mis hijos o sea los tatarabuelos de mis nietos, (el que ya aprendió a caminar, pero tardara en habar y los que vengan).

Las canciones ciertamente estuvieron de moda en los 20s, al menos dos formaron parte de la colección perdida de rollos de la pianola (algún día comentare de estos).

Este disco fue de las primeras recuperaciones, (restauración), que hice cuando estrene el nuevo tornamesa (tocadiscos) ya en este siglo. Lo comento porque siendo de los LP más deteriorados (por su uso continuo), teniendo menos experiencia y herramientas se software menos poderosas, no quedo tan mal.

Existe muy poca información acerca de ella en la red, el verdadero nombre de Esmeralda fue “Alma Graciela Haro Cabello” o “Alma Graciela Herrejón” (tal vez nuestro amigo “El Conde” nos pueda aclarar), trabajo en la radio y en televisión, además en el teatro y los ahora llamados “antros”, en sus tiempos, se le hubiera considerado una artista de la onda “retro”. Se le conoció también como “Alma Graciela” nació en 1914 o 1922 (mujeres…) y murió en 1992, lo que me permitió verla trabajar en 1976, en un centro nocturno de la ciudad, recuerdo que al salir del servicio (así le llama a los baños en algunas regiones de México ), la vi sentadita, acurrucada, cansada y se vea algo triste; esperaba entrar en escena. Unos minutos después estaba cantando para todos nosotros, se la vea radiante, alegre y muy profesional en sus interpretaciones, todo un recuerdo…

Las caratulas, las muestras de audio y el disco aquí.

(la imagen de la foto, tomada del LP, no me parece Esmerada, tal vez sea un modelo).

Washington, D. C. 20 de enero 2009

Desconozco quien fue el artista, y donde se publico originalmente...

Interesante reflexión ¿No?