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lunes, 23 de marzo de 2009

Los Niños Cantores de Viena.

Al inicio de los años 80, mientras me dirigía a la oficina, traía sintonizado en la radio la estación de a universidad autónoma de Mexico (UNAM) , en espera del comentario de un señor bigotón que nos decía “valedores”, hombre que se decía de izquierdas y que hacia amenas críticas de la situación del momento.

Como era temprano, se rellenaba la programación con unos exquisitos valses de Strauss cantados por un coro que parecía de niños, la interpretación se interrumpió bruscamente para dar paso al programa de rollo político, así que me quede picado, sin saber quiénes eran los cantantes, a mi me pareció que eran los Niños Cantores de Viena.

En fin el caso es que más tarde lo comente con mi amiga “piedrita” y le dije que me gustaría tener ese disco. Unos días después, con no se qué negras intenciones, “piedrita” se me apersono con este disco, donde efectivamente “Die Wiener Sängerknaben” interpretan valses de Strauss, el disco es europeo, importado a mi país y no fue fácil conseguirlo.

Bueno, la estrategia dio resultado, hoy, unos 25 años después, puedo comentar que fundamos una familia que ha sido, no exenta de altibajos, una familia exitosa.

La semana pasada, mientras digitalizaba el disco, “piedrita” se acerco y me pegunto:
¿No es ese el disco que te regale?

La música en el otro blog aquí...

miércoles, 11 de marzo de 2009

Chucho Zarzosa

Anoche, visitando el Blog de Yayo Salva, me entere que hace un año murió Chucho Zarzosa, uno de mis músicos predilectos.

Es de llamar la atención que siendo yo una persona acostumbrada a leer el periódico, ver los noticieros nocturnos de la TV, escuchar en la radio los noticieros matinales y revisar unas 2 o 3 veces al día los portales noticiosos en Internet; no haya leído nada al respecto, parece ser que a la prensa mexicana se le paso la nota, o en esos días yo no estuve atento.

Fue entonces cuando recordé que yo ya tenía digitalizado este disco, así que fácilmente lo podría compartir en el blog, el disco es curiosamente varias veces anecdótico.

En primer lugar, en mis tiempos de estudiante, algún amigo me quiso hacer objeto de una mala broma: conversando sobre el tema, me comento que su padre acostumbraba, antes de tocarlos, limpiar sus discos con un paño humedeció con ¡aceite de oliva!, se elimina la estática y suenan muy limpios, me dijo, “mi papa colecciona jazz y cuida mucho sus discos”, añadió. Yo no hice caso al consejo.

Años después tenia este disco al que no lograba quitar e ruido estático, así que decidí hacer la prueba dándole el tratamiento oleo, por supuesto el resultado fue desastroso, ahora no solo había estática, era puro ruido, nada de música, inultamente lo lave y relave por años, el resultado si bien mejoro un poco, nunca fue satisfactorio, el ruido seguía ahí.

Ya en este siglo, cuando compre mi último y más moderno tocadiscos (tornamesa), estrene además, una PC con una poderosa tarjeta de sonido. Uno de los primeros discos con los que intente el “rescate” fue este, al hacerlo no solo estrenaba el hardware sino también el software incluido con la tarjeta, ademas de una nueva versión del programa que utilizo para editar el audio. El resultado no fue tan malo, tomando en cuenta las condiciones originales del soporte de audio y la falta de conocimiento de las herramientas usadas.

Como no tenía experiencia con todo el conjunto, el resultado no fue maravilloso, pero si aceptable, la mayor parte del ruido del lado 1 quedo eliminada y el sonido es comparable con el audio del lado 2, que no fue dañado por aceite, sino por las incontables vueltas que dio, pagando con música el pecado del lado anverso.

Este disco es además, único en la colección, es grabado y hecho en México usando el desaparecido sistema cuadrafónico, seguramente hubo más, pero yo no los tengo.

Por último lo mejor, la música, en este disco escuchamos en su mayoría música de origen mexicano, pero con arreglos de orquesta para rag, tal vez algún fox, “al estilo de Scott Joplin”, que se puso de moda e los 70s debido a la banda sonora de la película el golpe.

El resultado es muy agradable: música tradicional mexicana, con el estilo de Nueva Orleans del 1900.

Biografía en la red.
 

viernes, 20 de febrero de 2009

Joven de corazón

Frecuentemente mis amigos del blog, los que no conozco personalmente, se dirigen a mí como “Don Jorge”, lo entiendo, pero no me agrada, sirva esta pista como explicación.


____








Jimmy Durante
Music by Johnny Richards
Lyrics by Carolyn Leigh
Fairy tales can come true
It can happen to you
If you’re young at heart.

For it’s hard, you will find,
To be narrow of mind
If you’re young at heart.

You can go to extremes
With impossible schemes;
You can laugh when your dreams
Fall apart at the seams;
And life becomes exciting with each passing day,
And love is either in your heart… or on its way.

Don’t you know? That it’s worth
Every treasure on earth
To be young at heart?
For, as rich as you are,
It’s much better by far
To be young at heart.

And, if you should survive
To a hundred and five,
Look at all you’ll derive
Just by being alive!

Now, here is the best part:
You have a head start
If you are amongst the very young…
At heart.

And, if you should survive
To a hundred and five,
Look at all you’ll derive
Just by being alive!
Now, here is the best part:
You have a head start
If you are amongst the very young…
At heart.

jueves, 5 de febrero de 2009

Fox Trot.

Hace unos años busque en internet el origen, o sea la historia, de este género musical. Lo que entonces leí no me pareció acertado ni fidedigno, ahora que volví a buscar encuentro que las aguas regresan su nivel, posiblemente gracias a wikipedia.

Hasta hace poco, la historia oficial en USA era que el Foxtrot (mejor Fox Trot), fue un "invento" de un compositor de Broadway en la década de 1910, llamado Harry Fox. Muy conveniente pero creo que inexacto.

Para mí el ritmo esta mas relacionado con el animalito trotando que con un señor músico de vodevil, y es más antiguo, según queda claro en el artículo de wiki. Incluso dudo de su origen americano, a mí me parece más ligado al teatro de opereta, la zarzuela o de revista europeo; pero en fin, a falta de fuentes confiables, podemos darles el crédito a los músicos del país al norte vecino al mío.

No está claro como el Fox Trot evoluciono del “Two Step” hasta convertirse en el “Charleston”, al grado de que ahora ya casi solo se le conoce con este último nombre y en nuestros países simplemente como Fox.

Pero dejemos al Rag y el Jazz para otra ocasión y veamos al “Fox Trot” como aparece en nuestros países de habla Hispana.

Lo primero al escuchar un autentico “Fox Trot” es cerrar los ojos, concentrase en el sonido del bajo o la tuba, imaginarse en una verde campiña, ver al pequeño canino trotar (como en los dibujos animados), si lo imaginas visto de atrás, es más claro, ¿ves como trota al ritmo de bajo? Utiliza alguna de las pista demo de este post. Es divertido.

Es posible que hayan notado que en varias pistas demo publicadas este año 2009, he puesto entre paréntesis la leyendo (Fox Trot), ven entonces que efectivamente este ritmo fue muy popular, muchas veces conocido con otros nombres de género musical.

Por supuesto yo no soy músico, ni práctico, ni teórico, todo esto son solo mis ideas, pero no he de estar tan alejado de la verdad.

Les sugiero escuchar el “San Louis Blues” en ritmo de Fox Trot, seguramente imaginaran a otro tipo de zorrita, realizando un acto con baile, mas “nocturno”, eran otros tiempos...

La recopilación de los archivos en el otro blog aquí.

viernes, 30 de enero de 2009

Ariel Ramirez

Tratare de explicar cómo este disco, y otros 2 vinilos, llegaron a mis manos, es muy simple: yo los compre en los 70s, por supuesto no me refiero a eso sino a la historia detrás.

A principios de los 70 yo vivía en Tijuana, el punto más al norte de la república mexicana y a 3 horas de vuelo directo a la ciudad de México, por lo tanto, estuve lejos cuando por razones ... que todos debe recordar, hubo una fuerte migración de ciudadanos chilenos y argentinos a mi país.

Cuando finalmente regrese a mi tierra en el “valle” de Anáhuac, fue una sorpresa descubrir esta migración, muchos intelectuales, artistas, etc. ahora hacían su luchita por acá, nos trajeron muchas costumbres, platillos y música, mismos que rápidamente se integraron a nuestra cultura, al menos en la ciudad capital.

Pero no fue solo eso, además en a empresa donde empecé a trabajar tenía un compañero que acababa de regresar de tomar un curso en Bariloche, (un lugar desconocido para mí) él fue quien me introdujo con la música de Don Ariel, ¡claro está que me encanto! (literal), en los años recinte trate de conseguir CD con música de este tipo, solo encontré álbum de 2 discos, lo compre, pero no me gusto, era otra música, solo entonces descubrí que Don Ariel es también el autor de una de las canciones favoritas: “Alfonsina y el Mar”

Recordé entonces mis viejos vinilos, este es el primero que digitalizo, contiene una pieza que se llama “Zamba de mi esperanza” que es el nombre de la esposa de mi amigo, al que hacíamos bromas intercambiando la palabra Zamba por zamba (2ª acepción de la RAE), que graciosos ¿No?, sobre todo porque doña Esperanza es una guapa mujer y magnifica persona, (años sin verlos), y que no había dado motivo para la broma. Por cierto, también según la RAE, lo que bailan en Brasil en los carnavales es Samba con “S”, no lo sabia.

Disfruten la música de Don Ariel visitando el otro blog aquí.

viernes, 23 de enero de 2009

La Versátil Esmeralda.

Este disco se llama “Las Canciones de Papá y Mamá”, en realidad, aunque el disco era mío (no de mi padre), se refiere a las canciones de mis abuelos, los bisabuelos de mis hijos o sea los tatarabuelos de mis nietos, (el que ya aprendió a caminar, pero tardara en habar y los que vengan).

Las canciones ciertamente estuvieron de moda en los 20s, al menos dos formaron parte de la colección perdida de rollos de la pianola (algún día comentare de estos).

Este disco fue de las primeras recuperaciones, (restauración), que hice cuando estrene el nuevo tornamesa (tocadiscos) ya en este siglo. Lo comento porque siendo de los LP más deteriorados (por su uso continuo), teniendo menos experiencia y herramientas se software menos poderosas, no quedo tan mal.

Existe muy poca información acerca de ella en la red, el verdadero nombre de Esmeralda fue “Alma Graciela Haro Cabello” o “Alma Graciela Herrejón” (tal vez nuestro amigo “El Conde” nos pueda aclarar), trabajo en la radio y en televisión, además en el teatro y los ahora llamados “antros”, en sus tiempos, se le hubiera considerado una artista de la onda “retro”. Se le conoció también como “Alma Graciela” nació en 1914 o 1922 (mujeres…) y murió en 1992, lo que me permitió verla trabajar en 1976, en un centro nocturno de la ciudad, recuerdo que al salir del servicio (así le llama a los baños en algunas regiones de México ), la vi sentadita, acurrucada, cansada y se vea algo triste; esperaba entrar en escena. Unos minutos después estaba cantando para todos nosotros, se la vea radiante, alegre y muy profesional en sus interpretaciones, todo un recuerdo…

Las caratulas, las muestras de audio y el disco aquí.

(la imagen de la foto, tomada del LP, no me parece Esmerada, tal vez sea un modelo).

jueves, 15 de enero de 2009

Rosita Quintana

Este disco lo hubiera publicado antes, de no ser porque no lo tenía.

Fue hasta diciembre pasado, que me lo encontré revisando (decomisando) la colección de mi tía, de de 95 años (tan campante ella).

La verdad no sabía que lo teníamos, conociendo su carácter y la música que le gusta, pienso que no era de ella, debe haber sido de alguno de sus hermanos (QPD) mis tíos o, mas probablemente, de alguno de mis primos, que por alguna razón, muchos pasaron, a refugiarse en su casa. (Hasta yo pase ahí algunas semanas en el año de 1972, y eso que mis padres vivían en la casa de al lado).

Bueno ahora acerca de Rosita Quintana, Yayo Salva, y algún otro BlogAmigo, ya publicaron discos de ella, nos comentaron su origen argentino, que parece ser que sigue trabando en su natal país, (Confirmación solicitada).

Cuando lo leí en el Blog de Yayo, sinceramente fue una sorpresa descubrir su origen pampero, ya que para mí era ranchera y más mexicana que el mole.

¿La razón?

Basta escuchar las canciones en este vinilo, para nada se le nota un acento argentino (che) y el “manito” se le oye muy natural. Las letras están salpicadas de modos, modismos y acentos muy del centro de Mexico. Luego entonces, o estaba muy arraigada en mi país, o es una magnifica interprete, (pienso que las 2 cosas), hizo muchas películas por acá.

Y si…
En este disco varias de las canciones son de al autoría de Salvador “Chava” Flores de quien seguramente me ocupare en el futuro.

La música aquí.

lunes, 15 de diciembre de 2008

La historia detrás del sonido o el sonido detrás de la historia.

La semana pasada tuve la oportunidad de asistir a la inauguración de la “Fonoteca Nacional” de México.
La ceremonia no pudo ser mejor, muy bien organizada inicio puntual, fue breve, se dijeron buenos discursos, en especial el de la Directora Lidia Camacho fue magnífico, claro, directo y bien estructurado. El presidente de la república no perdió oportunidad para improvisar alguna broma acerca del al preservación de los sonidos, especialmente los urbanos tradicionalmente discriminados por los antropólogos.

Después de la ceremonia pude conocer las áreas restringidas al público en general, las bóvedas donde se resguardan los soportes originales, cintas magnéticas de todo tipo y discos fonográficos también de todo tipo, incluso CD.

El laboratorio para limpieza y estabilización de los soportes físicos de los sonidos, la sección de digitalización, etc.


Las instalaciones son soberbias con tecnología de punta, la mayor parte de los trabajos de restauración y recuperación de los audios a formato digital aun esta pendientes, es la inauguración de las instalaciones y el inicio de las operaciones cotidianas.

Falta mucho por hacer el trabajo será continuo en los años por venir.


Hubo por la noche algunas exposición de creadores de sonidos modernos, llamo mi atención el sonido producido por una pastilla y aguja de las que se usan para reproducción vinilos, pero ahora tocando un disco de hielo. Un ruido (perdón) muy penetrante que me recordó cuando el gis rechina en el pizarrón y se le pone a una la piel de gallina.




Pero vayamos al tema de esta entrada:
La historia detrás del sonido o el sonido detrás de la historia.

Al salir de la fonoteca tenía un extraño sabor de boca, algo no me gustaba pero no sabía a ciencia cierta que era, fue hasta el día siguiente, en la regadera (como de costumbre), cuando puse en orden mis ideas:

  • Las fonotecas recuperan, resguardan y preservan Sonidos.
  • Las bibliotecas Libros.
  • Las hemerotecas Periódicos.
  • Las pinacotecas Pinturas.
  • No sé el nombre, (¿fototecas?) pero las Fotografías.

Todo lo anterior desde hace muchos años, pero estamos en el siglo XXI, tenemos nuevas tecnologías. Por supuesto los museos que exhiben, de manera presencial, todos estos materiales y más.

¿No podría haber un sitio oficial de un organismo gubernamental que combinara en internet todos estos acervos?, en mi país dicho sitio dependería de CONACULTA o la UNAM, en otros países de cómo sea que se llame el ministerio de cultura o la universidad con mayor prestigio y experiencia.

Esto es que describiera la historia detrás del sonido o mostrara el sonido detrás de la historia.
El mencionado organismo y sitio no requeriría de grandes instalaciones ni excesivo personal técnico, requeriría eso si de un comité de expertos historiadores, etc.

Lo malo es que la feria de vanidades que normalmente existe en estos organismos y los intereses políticos de cada uno de ellos, no facilitarían su formación, ni la necesaria coordinación para llevar la cultura histórica a las masas vía el internet, utilizando la famosa “Multimedia” y el “Hipertexto”.

Para ejemplificar a que me refiero, próximamente hare unas entradas sobre “Porfirio Díaz” y sobre la interpretación de “Las Barras y las Estrellas” por Vladimir Horowitz.

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Phonographic recording in Mexico, the beginnings.

The President of Mexico should have inaugurated today the Foneteca Nacional at the opening ceremony. I do not have details of this event as I am writing before its starting.

This time I’ll try to write in English as a courtesy to the members of the 78-L an internet e-mail list where I have found people from France, Sweden, Italy, Argentina, other countries and, of course, the US. The group is a mixture of erudite professionals who have studied these matters for many years. It is also visited by newbie and amateur collectors like me.

The oldest Phonographic recordings made in Mexico that I am aware of and have the sounds, were made by the Edison Company Scientists, in an expedition they made to Mexico in 1904. I have never seen or touched a Recorded Cylinder, like those used then as media for archiving sounds. But I had access to the sound thanks to a collector that published one of them on the internet. This one has: “Consentida” waltz as played by “La Orquesta Tipica Lerdo” possibly directed by Miguel Lerdo de Tejada, the musician, not the politician; the politician was his grand uncle and contemporaneous with Benito Juarez and Abraham Lincoln.

The Donald C. Davidson Library, University of California, Santa Barbara, has a Cylinder Preservation and Digitalization Project, where you can find at least 25 recordings made in Mexico in the early years, at least one is performed by the “Banda Policia de la Ciudad de Mexico”.

I have, or have had some 78rpm disc records made in the USA, but recorded in Mexico City during 1907 and 1908 (Victor and Columbia). Velino M. Preza was the director of the band and was also composer of some of the pieces. Those include marches, in the style of John Philippe Souza, also a famous Band leader and composer when phonographic recording started.


The “Banda de Policia de la Ciudad de Mexico” recorded with the three major recording companies in the early XX Century:
Edison, Victor and Columbia, not an easy achievement.

There is a gap of almost 20 years after 1910 without recordings been made in Mexico, (or I have no trace of them). This lack of recording might have been caused by the Mexican Revolution and post-revolution years and it was until relative calm came back that Mr. Arvizu recorded his “Varita de Nardo”

During the gap years, other “Mexican” recordings were actually recorded in New York or other USA cities, by the traveling Mexican artists or by “Orquesta Internacional Victor”. This one was not a single orchestra but was a gathering of many members of other orchestras under the same name; normally the band leader was Ernesto Vigil y Robles, the composer of “La Norteña” and other Mexican popular songs. The” Orquesta intenacional” and others recorded in the USA for the Latin American and Spanish markets, for this reason it is difficult to trace the discography data; there were Tangos, Fox Trots, Marches, etc.

Finally, we arrive to the “Varita de Nardo” recording of Juan Arvizu made in Mexico City in 1927, for some years considered to be the first one of all times, this record was manufactured in the USA by Brunswick, but Mr. Arvizu claimed the recording was made in a church near the Mexico City’s historical center.

I sincerely hope that now that the Fonoteca Nacional has started operations, lots of information will emerge, that it will be archived with scientific rigor and discipline and, most of all, that thanks to the internet, this information will be easy an widely available to the general public.

The Fonoteca has a slogan “Building the memory of tomorrow”.
Fonoteca Nacional web site. (under construction)

Congratulations and Good luck to the members of the fonoteca..

lunes, 1 de diciembre de 2008

¿Pop o Folk?

¿Que no es lo mismo?, debería, pero no, la música popular no es lo mismo que la folklórica.
Para mí la música POP es aquella música ligera que está de moda y la música folklórica es aquella música que fue, pero ya no es popular, pero ahora la interpretan grupos o personas del pueblo en forma regional.

Más bien la música pop, es artificialmente popular debido a grandes campañas publicitarias y de mercadeo. La música folk nace del pueblo y se hace popular sin tales campañas, claro esto es anacrónico, ahora lo único popular es aquello que nos venden en el radio y la televisión y
la música folclórica debería llamarse histórica popular.
También pude decirse que la música folk es regional y la música pop es global, etc., y así estaríamos echando rollo un rato.

En fin creo que la idea quedo.

Este disco que se llama pomposamente cantos de Mexico es un ejemplo de estas contradicciones.
Alguna piezas ni siquiera son mexicanas (“el pájaro carpintero”), otra (“mi querido capitán”) es un Fox Trot de José A. Palacios, netamente mexicano, pero urbano de la Ciudad de Mexico en los 1920s, ¿regional?
El disco ni siquiera fue popular (no hubo campaña de marketing), la producción es pésima, ya que no ponen el nombre de los compositores solo “popular mex” lo cual es cómodo y cierto, pero falso en cuanto a los derechos de autor. Alguna de las piezas dicen que es “recop. Tlax” lo cual solo en indica el origen de alguno de los músicos y donde las aprendió. Bueno, !hasta la foto en a caratura frontal de album es falsa en cuanto al contenido del disco y los interpretes!

Sin embargo la música, eso si, es formidable (dadas las limitaciones) y no pude resistir publicarlo.

Isla de Caprí
fue un tango ciertamente popular en su época, seguramente también lo fue en Tlaxcala, hasta Sinatra lo canto…

El ¿italiano? Eldo dilazzaro es autor del Pájaro Carpintero…


The Woodpecker Song
Glenn Miller(Reginella Campagnola) (es un enlace dale clic y por ahi esta el audio original)
(E. Di Lazzaro)

He's up each morning bright and early
To wake up all the neighborhood
To bring to ev'ry boy and girlie
His happy serenade on wood.
Hear him pickin' out a melody
Peck, peck, peckin' at the same old tree.
He's as happy as a bumble bee
All day long.
To serenade your lady
Just find a tree that's shady
And when you hear that tick-a-tick-tick, tick-a-tick-tick
Sing right along.
Come on and try his rhythm
And let your hearts beat with 'im
Just listen to that tick-a-tick-tick, tick-a-tick-tick
Happy little Woodpecker Song.

Los “besos y cerezas” parece ser que son originalmente de una revista musical española que llego a America a principios del siglo pasado pero las referencias en la red están perdidas.
El disco esta aqui.

viernes, 28 de noviembre de 2008

Jorge Negrete

El charro cantor.

Charro es la palabra que se usaba en México para vaquero, al hacer su labor, a veces silbaban o cantaban, después el cine los convirtió en algo diferente, siempre cantaban y bebían “mezcal de tequila”, las peliculas lo hicieron tan popular que ya no se usa el genérico sino solamente la denominación de origen.
Los Charros de las películas ya no trabajaban, en las labores del campo, ahora hasta dicen que es un deporte, algo así como el rodeo de Texas. Jorge no es el primer charro del cine (me parece que este género nació con “Allá en el Rancho grande” con Tito Guízar,
ni tampoco el empezó cantando rancheras, pero si murió siendo el charro cantante de rancheras mas “autentico”. Muchos siguieron después y aun no termina la tradición, aunque cada vez hay menos películas de estas "rancheras", seguramente porque ahora México es un país urbano, no rural como fué entonces.

La música de “Fiesta Mexicana” volumen 2 aquí.

jueves, 13 de noviembre de 2008

Guillermo Álvarez

Hoy toca intérpretes.

Ya publique compositores, (Lara, Grever), faltan muchos, José Alfredo, Luis Demetrio, etc.
Géneros populares (Marchas, valses), faltan Polkas, Redovas, Fox Trot, Danzón, Son, Swing, etc.
Una sola melodía favorita ("Lindas Mexicanas, Lamento Guitano"), quedan "More", "The Sheik", "Valencia", etc.

Hoy toca interpretes..., en lugar de iniciar con alguno de los clásicos mexicanos (Lucha Reyes, Jorge Negrete, Pedro Infante, etc.) decidí hacerlo con uno de mis favoritos, no sé si debido a que ejecuta la música preferida de los tiempos de mi abuelo paterno, porque en los 50’s yo tocaba esto en la pianola, porque siendo mexicano tiene un mezcla de autores, o simplemente porque son popurrís variados que me gustan.

Tal vez la razón sea que es un LP de vinilo de mi papá (tal vez de la década de los 40), no puedo ser preciso en la información discográfica, porque en mi país no hubo disciplina para conservar estos datos, si existe, no son fácilmente accesibles al público en general (sería una buena idea sugerirlo a la fonoteca)

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Los Valses

Cuando comente de las marchas, mencione que este es un ritmo moderno, yo no soy experto en estos temas, pero me parece que a diferencia de lo cuadrado de las marchas (4/4, 2/2, 2/4) el vals es un rimo terciado (3/4) “acompasado”, novedoso para bailar , (en el siglo XVIII) parece que fue el primer baile, popular y aristocrático, donde la pareja danzaba casi abrazada, lo que resulto escandaloso para los mayores y de la preferencia de la juventud, esta forma de bailar en pareja persistió hasta pasada la década de los 50’s, sobre todo “de cachetito”, (“cheek to cheek”), pero se fue perdiendo, ligeramente en el rock, definitivamente con el twist, hasta la fecha, lo común es ver bailar a la pareja teniendo sus pequeños ataque de epilepsia, casi sin tocarse, al menos mientras bailan. Todavía hoy la tradición hace que las quinceañeras bailen un vals el día de su presentación en sociedad. (También una especie en extinción)




Sobre las Olas (1888), El padre (¿o la madre?) de todos los valses Mexicanos, muchas anécdotas se han escrito a su alrededor, por lo que no los voy a aburrir con mas sobre él o su autor Juventino Rosas, tengo la partitura para piano de la época, pero no la incluí por estar encuadernada (por mi tía abuela), además es muy grande. La versión que pongo es reciente muy fiel a la partitura de piano que tengo, el CD todavía debe estar a la venta, así que llamaremos a esto una crestomatía. (“Colección de “escritos” selectos para la enseñanza”, según el diccionario de la RAE)

Dios Nunca Muere (1868). De Macedonio Alcalá, es el himno ¿oficial? de su estado natal, Oaxaca, también hay historias pintorescas acerca de su creación. En actualidad este vals se escucha, tocado por banda popular, en los cortejos funebres, en muchas poblaciones de Oaxaca.

Viva Mi Desgracia (1894), De Francisco Cárdenas ¿Conocen ustedes a una cuadrilla de mozalbetes, adolecentes, que en los 60s haya elegido esta obra como del vals nupcial para la segunda boda de su madre (viuda desde hacía años)? Yo sí, saludos…

Comentarios varios. Los discos de pasta DECCA no se de cuando son, pero parecen muy viejos, las versión del “Danubio Azul”, interpretada por los “Niños Cantores de Viena” es mi favorita, tengo el vinilo.

De última hora: agregue de pilón, ”Viva mi desgracia”, tomada de un vinilo y tocada por el autor y su conjunto.

martes, 11 de noviembre de 2008

Las marchas

Quienes hayan leído mi recientes rollos, habrán adivinado esa extraña fascinación que tengo por este género. No tengo una explicación anecdótica o sicoanalítica de ello, solo sé que desde la adolescencia me gustan.

En México, la madre de todas las marchas es la obra que escribió Genaro Codina en 1901, escrita para arpa, originalmente la dedico a Don Jesus Arechiga el entonces gobernador del estado de Zacatecas. Eran tiempos porfirianos, pero después, la división del Norte de Pancho Villa, adopto "La Marcha Zacatecas" como su himno, en el siglo pasado se escuchaba en casi todos los actos oficiales, podríamos rebautizarla como “La Marcha Príista”. Hoy día se oye poco y es algo anacrónico, solo de vez en cuando, en algunas ceremonias, para festejar fechas patrias, se escucha en las escuelas primarias. Pero no por eso la cambia, sigue siendo hermosa, la que alguna vez se considero el segundo himno de México.

Resulta paradójico, aunque por su origen militar este género es mucho más antiguo que el vals, fue hasta después, cuando "Juan Felipe" (perdón, los nombres propios no se traducen) , John Philip Souza le dio amplia popularidad en EE. UU.* y , con sus giras en gran parte del primer mundo. (* Ya nos se abrevia así, hoy es gramtica anacrónica y obsoleta, es EUA o USA en ingles)

La madre de todas las marcha de Sousa, es sin duda “The Stars and Stripes Forever!”, es extraño, las versiones que mas me gustan no son de interpretes norteamericanos, sino la de Vladimir Horowitz y la que hoy agrego, de un banda alemana con un cierto “dejo” de Glenn Miller. SI escuchan la de Horowitz ¿pueden creer que solo son 2 manos (10 dedos) los que tocan?, hubo testigos de que lo hizo así, en vivo, en el Central Park de New York.

"Tierra Blanca", del Neoleones “Don Pomposo Caballero”. Según comentario de mi abuela
materna, sirvió de pretexto a mi abuelo, para entablar amistad con ella, mientras la
bailaban, ¿las marchas se bailaban?, ¡por supuesto!, también los pasodobles.

Por último comento acerca de una pieza “muy americana”, existen versiones con “banjo”, “country” y “blue grass”, en realidad es una marcha austriaca y que seguramente Souza la hizo popular por acá, de este lado del charco. La “Doble Agila” no en es otra cosa que lo que aparece en uno de los escudos del Imperio Austro Húngaro en el siglo XIX. Su autor Josef Franz Wagner) tiene un apellido famoso pero ninguna relación de parentesco con el Alemán.

En los 50’s, esta marcha era la rúbrica del noticiero PHILCO con Guillermo Vela , se oía al final, cuando él decía “muy buenas noches a usted”.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

¿Porque Lindas Mexicanas?

De vez en cuando pienso hacer esta loquera (weird en ingles), publicar una sola melodía con varios intérpretes o versiones.

Hace unos días alguien preguntaba ¿por qué esta marcha?, voy a tratar de ser breve pero son anécdotas durante 50 años.

En los 1950s (los cincuentas) cuando en México iniciaba la televisión, había un los noticiero patrocinado por PHILCO, era más o menos a las 7 de la noche, el locutor de las noticias era un señor Guillermo Vela (que no el periodista, se dice que redactaba Jacobo). Terminaba su noticiero diciendo “Muy Buenas Noches a Usted”.
En esos días era común pasar películas en blanco y negro de los eventos del día, las giras o actividades del presidente en turno o el regente de la ciudad (Ernesto P. Uruchurtu siempre era el regente en turno), no sé porque la costumbre, pero como las películas eran sin audio, siempre amenizaban la nota con marchas, tocadas por banda Militar (o de la policía), una de las mas tocadas, por supuesto, era “Lindas Mexicanas”, tenía alrededor de cincuenta años.

La televisión cambio, dejaron de tocar las marchas y yo crecí.

A finales de la década de los sesentas, visitando la casa de unos familiares no muy cercanos (entonces), fui a conocer las reliquias que estaban en la casa vecina, que fue de una prima de mi abuelo. Ahí estaba, una Victrola original, de las que hasta mueble tenían (después supe que es la edición de lujo), dentro del mueble había unos “álbumes originales para discos ” Víctor (álbumes de papel, no los discos), pregunte si el aparato servía, me dijeron que si, comente que no había energía eléctrica y se rieron de mi.

Me puse a revisar los discos, le dimos cuerda al mecanismo y nos pusimos oír esos sonidos del pasado lejano (ya entonces), que como no tenían amplificación electrónica, sonaban raro, un poco tétrico. De pronto, pongo un disco de una marcha, que llamo mi atención por ser tocada por la Banda de Policía.

Empezó la música y brotaron las imágenes: la televisión Blanco y Negro; Guillermo vela; Philco; mis tías, atentas a las noticias; mi abuela ahí sentada haciendo alguna manualidad; etc. habían pasado como 15 años. Desde entonces, cuando visitaba esa casa, buscaba la Victrola y ponía la marcha.

El tiempo paso, muchas cosas con él, varias veces cambie de ciudad, nuevamente deje de escuchar las “Lindas Mexicanas”

Ahora estamos a mediados de los ochenta, estoy en Las Vegas, Nevada, en una exposición de micro computadoras (entonces no todas eran PC). IBM junto con el anuncio de uno nuevo modelo, libera una tarjeta interna que se llamo “Music Feature” que no era otra cosa que un sintetizador electrónico marca Yamaha (FB01), se programaba usando un protocolo raro (en esos días) llamado MIDI. Me compre una de esas tarjetas y como no tenía idea de cómo usarlo, compre algún software y me fui a la tienda de música mejor surtida de la ciudad de Monterrey. Yo no toco ningún instrumento musical, ni sé música, ni sabía leer partituras, ni nada de eso. Pero por algo había que empezar, el manual del software decía que a facilísimo, así que me puse a hojear las partituras más viejas.

Ahí estaba “Lindas Mexicanas” de Velino M. Preza, arreglada para piano. Me preocupo que no fuera un arreglo para banda, pero me dije, "después la arreglo yo". Ahí vamos otra vez, a aprender algo de música, introducir la partitura con el mouse (Nota por nota), hasta que sonó más o menos bien. Ahora a sacar el arreglo para banda militar, mis hijos dicen que fueron todos los años de su niñez, no es cierto, fueron solo unos meses, pero a cada cambio de computadora o sintetizador había que adaptar el arreglo nuevamente (hasta la fecha), por lo que es verídico, de vez en cuando le dedico algún tiempo a ajustar el arreglo, que nunca sonó como el disco de 78 rpm.

¿Y el disco?, pues en los ultimos años, más o menos le seguí la pista, hasta que supuse donde podría estar, pero sin seguridad, porque después de tantos años se podía haber quebrado. Hace unos días finalmente fui a averiguarlo, ahí estaba, me lo prestaron, ahora lo publicare, no solo la versión de disco 78 rpm, el de pasta (pizarra, shellac), las mías MIDI (malísimas) y algunas que fueron editadas de vinilo.

La primera grabación conocida de la marcha se hizo en 1907 (es esta), antes del inicio de la revolución Mexicana y tiene hoy más de 100 años.

Algunos datos acerca del autor están en el artículo anterior de este blog





En el mural de Diego Rivera “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, 1947, Fresco sobre tablero transportable, Museo Mural Diego Rivera, Ciudad de México” aparecen representados los personajes cotidianos e importantes de alrededor de 1910, ahí en el centro, debajo del kiosco central de la alameda, se ve tocando a la “Banda de Policía de la Ciudad de Mexico”, ya desde entonces dirigida por Don Velino, es posible que “Lindas Mexicanas” estaba en la mente de Diego, al estar pintándolo.

La musica en varias versiones está en el otro blog, dando clic aqui.

Nota del 12/12/2008:
Sin embargo, para ser congruente con la idea:
"El sonido detras de la historia y la historia detras del sonido".
El audio del disco original grabado en 1908, por la banda de policia de la Ciudad de México" dirigida por Don Velino M. Preza, quien ademas es su compositor lo pueden escuchar si dan clic Aquí.





lunes, 3 de noviembre de 2008

Lindas Mexicanas, Marcha, Velino M. Preza.

Tal vez sean un poco mas de 37 años que no escuchaba esta grabación, ayer domingo pude oírla. El disco finalmente me lo prestaron. (78 rpm. Hasta ayer, siempre fue tocando en un fonógrafo mecánico (acústico), sin usar electricidad. (Victrola)

Aun no sé de cuando es el disco, pero ya lo “rescate”, ya tengo un MP3 remasterizado, próximamente en el otro blog publicare algunas versiones de esta Marcha, lo pronto les informo que estoy feliz.

Cada vez son menos “los sonidos perdidos”

Acerca de Don velino en el conservatorio

Entrevista a un contemporaneo

“Velino M. Preza, Duranguense, compuso varias marchas que se popularizaron en México, entre las que se encuentran: Cuarto Poder, Lindas Mexicanas, Adelante y Viva México. Además dirigió durante más de 40 años, la Banda de Policía de la Ciudad de México. Por su sobresaliente labor, Francia le otorgó las Palmas Académicas.”
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