Aquarela de Brasil.

Estrictamente, esto es una anécdota familiar, la comparto dado que no es algo confidencial, sino al contrario, algo que debería conocerse más ampliamente, sobre todo entre los miembros jóvenes de la familia.

En mi memoria, no está claro cuando fue la primera vez que note el detalle, pero debió haber sido durante mi adolescencia a principios de los 60s.

En aquellos años eran frecuentes los bailes de graduación, los de 15 años, las bodas con gran fiesta etc. También era costumbre que en los restaurantes que frecuentábamos en familia, los alimentos eran acompañados por músicos presentes, que amenizaban la sobremesa.

Un día note que mi madre miraba fijamente a mi padre, como con cara de reclamo y sin razón aparente, entonces mi padre se levantó y fue a su lado y le dio un beso, de esos que mi tía Ana les llamaba “picorete” (pico con pico como los pájaros decía).

En muchas ocasiones, se repetía esta escena que era casi un ritual, entonces no me acuerdo quien, menciono que estaban tocando una melodía que era su tema amor, desde que eran novios dijo.

Poco a poco la melodía fue cayendo en desuso, ya no la escuchábamos tan seguido en los lugares comunes, entonces, como a principios de los 70, alguien hizo un arreglo bailable en el estilo “disco”, fue un éxito, en todos los sitios que frecuentaban los jóvenes, que no se llamaban antros, sino discotecas o simplemente discos. La tradición siguió.

En noviembre de 1999, mis padres cumplían 50 años de casados, se organizó el gran festejo. Unos días antes de la fecha señalada, recibí una llamada telefónica de mi hermano menor, que entonces vivía en Francia. Me pareció muy raro, ya saben, uno adivina cosas.

Me dijo que ya casi tenia terminada la edición de un video, que preparo para la ocasión, que al musicalizarlo se dio cuenta que solo le faltaba una pieza. “¿Adivina cual?” me dijo. “Pues ha de ser Brasil”. El me contesto, “¿cómo sabes?”, “es obvio”, conteste nuevamente.

Me cuestiono si la tenía, le dije que sí, pero que ya estábamos muy apretados en tiempo para mandársela en un casete. “¿Porque no me la mandas en un email?”, me sugirió, “No sé, nunca he hecho eso” dije. Además la tenía en discos LP, así que había que digitalizarla (grabarla decíamos entonces).

Total, la grabe en un WAV (creo que no existían los MP3, o yo ni los conocía). La comprimí en un ZIP y me quedo un archivo de 5 Megas, que era una barbaridad en esos años de las conexiones vía módem a 19,600 baudios. La transmisión del mail, para subir la grabación, tomó más de una hora, bajarla, supongo que lo mismo, pero valió la pena, el vídeo quedo completo.

El día del aniversario (que no fue el día de la fiesta), estábamos reunidos en la casa paterna casi todos, y finalmente alguien se atrevió a preguntar: “Y, ¿porque Brasil?”, mi mama haciéndose la que no sabía dijo: ya no me acuerdo, como retando a mi papa. Él dijo algo así como “hace muchos años hubo una película de caricaturas, de Walt Disney, donde salía el pato Donald, no me acuerdo cual…”.

¡Los tres caballeros!, alguien interrumpió, "si, creo que si" dijo mi papa, yo que venía preparado con el poster de la película, lo enseñe y dije orgulloso, ¡Lo sabía!, lo adivine. Después dije: "pero en esa película no tocan esa melodía, ya estuve investigando y esa no está en la banda sonora". Mi papa dijo que tal vez no la misma música, pero que como la de Ari Barroso se había hecho popular, se convirtió en su tema de noviazgo y matrimonio.

Todos quedamos complacidos con la explicación y con finalmente haber conocido el origen.

A mí, como que no me convenció la explicación, hace unos meses, volví a investigar, 12 años después, ya ahora con un Wikipedia más completo encontré lo siguiente:

“Los 3 caballeros”, que incluía, además del pato gringo y el perico brasileño, a un gallo mexicano.
Antes hubo otra película con el mismo tema y objetivo, pero sin el gallo. Se llamó “Saludos Amigos”, es posible que debido a que la segunda incluía al gallo mexicano, la primera quedo en el olvido en Mexico y solo se recordaba la segunda.

¡Ah!, pero resulta que en la primera, si hubo una escena completa que se llamó “Acuarela do Brasil”, donde el fondo era la música que todos en la familia conocíamos desde siempre.

Esta primera película se estrenó en 1942, mis padres siempre mencionaron que duraron de novios 7 años y se casaron en 1949.

¡Ahora sí!, la aritmética y la filmografía cuadran con precisión científica.

En otras palabras:
Un cierto día de 1942, mi papa invito al cine a una muchacha, que le llamaba la atención, compañera de la escuela preparatoria. Luego entonces, fue viendo esta película, “Saludos amigos” y con la “Acuarela de Brasil” como fondo, que se tomaron de la mano y se dieron su primer "picorete".



http://en.wikipedia.org/wiki/Saludos_Amigos

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Three_Caballeros

Audio original de la boda en 1949:

Escuchando Valses.

Es extraño, hoy por la mañana en el camino al trabajo, sin proponérmelo, el estéreo de automóvil empezó a tocar valses mexicanos, (de la fonoteca en la memoria USB, por supuesto, no de la radio). Todos me eran profundamente familiares, los escuche cientos de ocasiones en mi primera infancia y hasta la pubertad.

No es que yo sea tan viejo, sino que mi abuela materna cumplió 15 años en 1900, cuando en México estaba en su apogeo esa música, por lo tanto en su casa, vecina a la mía,  en los 50s, se escuchaba con frecuencia valses de discos LP.

Si a estos sonidos, le agregamos que amaneció ligeramente nublado, lo que ocultaba el sol, que normalmente me lastima los ojos al manejar a esa hora; que el aire era muy transparente, debido a la lluvia, también ligera, de la tarde anterior, lo que permitía ver alas áridas montañas a mi alrededor; que el tráfico, de la carretera que uso diario, era más ligero que lo normal a esa hora. Entonces tenemos que al llegar la oficina, me encuentro muy relajado, con ganas de escribir.

Ahora sí, a trabajar…

¡Feliz Cumpleaños!

Julie & Julia

Los martes, la empresa que renta películas en DVD donde tengo membrecía (elegante palabra para decir que soy cliente), acostumbra rentar cualquier película (estreno o no) por $15.00 pesos mexicanos (un poco más de un dólar).

Este martes rente 2, para regresarlas ayer jueves, al hacerlo resulto que por única vez, ahora rentaban cualquier película por $10.00 pesos mx (menos de un dólar).

Así que rente 2 más.

Anoche, al llegar a casa después de hacer mis deberes (como todo adolecente), me dispuse a ver la primera de ellas, como es lógico a los pocos minutos me quede profundamente dormido y por horas luche por despertar para ver la película.

Finalmente me di por vencido como a la 11 de la noche, apague el reproductor de DVD y la TV y me dormí.

Como a la 5:30 AM me levante al baño, (así es mi rutina) al regresar a la cama apareció el insomnio que me aqueja cuando duermo solo, (como que algo falta ¿no?). Después de un rato de dar vueltas inútiles en la cama, no pude recuperar el sueño, entonces recode la película, me enderece, prendí el reproductor y la TV (benditos controles remotos que los jóvenes piensan que siempre han existido), avance la película “hasta donde recordaba haberla visto. Resulto que solo recordaba las primeras 2 escenas, así que desde ahí empecé a verla (con la esperanza de caer nuevamente en brazos de Morfeo).

Me di cuenta qua en la noche anterior, ni siquiera haba captado la trama de la historia, ahora sí, se me fue el sueño hasta que amaneció y termine de verla.

Resulta que la película trata de 2 historias reales entrelazadas, una acerca de una mujer esposa de un diplomático americano, desde su llegada a parís en 1949, la otra, acerca de una joven americana, desde el inicio del siglo XXI, cuando llega al barrio de Queens, cerca de Nueva York. Recién casadas ambas. No le s voy a dar más detalles, solo comento que ella, en París, inicia una extraña pasión por la comida francesa y decide aprender a cocinar “francés”, finamente escribe un libro, etc. Mientras tanto ella, en Queens, empieza a tener conflictos existenciales típicos una mujercita moderna y urbana del siglo 21, decide ponerse un reto para llenar su vida.

Aquí aparece el porqué comento todo esto, la mujer de Queens decide iniciar un Blog donde describe los avances de su reto.

Interesantes anécdotas las de ambas historias entrelazadas.

Yo no soy crítico de arte, y mucho menos experto en el séptimo de estos, por lo tanto, calificar la película como buena o mala, seria de mal gusto, además demasiado agresivo o aventurado.

Lo que puedo decir: que es una linda historia, bonita película, me gusto, me emociono.

Escogí esta película porque me “sonó” que era la causa de que Meryl Streep fuera nominada para el Oscar este 2010, sinceramente Meryl Streep no está en mi lista de artistas favoritas, pero debo reconocer que por algo es la actriz mas nominada en la historia del Oscar, efectivamente así fue (lo confirme hoy)

http://es.wikipedia.org/wiki/Julie_&_Julia

La verdadera Julia.

La verdadera Julie.

El libro de Julia.

El Libro de Julie.

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“Begin the Begine”, en realidad, la traducción literal del título de esta creación de Cole Porter es: “Que empiece el Begine” donde Begine es el nombre de un ritmo bailable antillano, que no se parece en nada a la melodía de Porter.

Pero en la traducción libre que hizo el Sr. F. Benítez (según la caratula del disco) quedo muy bien eso de "volver a empezar". (En mi opinión esta es la mejor versión en español, les comparto la que, imagino, fue la grabación original).

Esto viene al caso debido a que este año, en que cumplo 60 de edad, inicio un nuevo proyecto de vida. No es la primera vez y normalmente me ha ido bien en los anteriores ciclos. No tiene porque no ser así esta vez.

A partir de este enero cambiare mi lugar de residencia del Bajío en el centro de México, región tradicionalmente agrícola, al Semidesierto mi país, nos movemos uno 400 km en línea recta hacia el norte, dejando las tierra tropicales, pasando ahora a un lugar en donde el sol siempre queda al sur, nunca en el zenit.

La región no me es desconocida, por aquí viví durante 10 años, de aquí salimos hace 14 para la aventura del Bajío, la cual me parece termina sin reproches, habiendo logrado las metas impuestas, por el contrario, no deja de haber cierta nostalgia al dejar atrás las amistades encontradas, pero así es, para mí el cambio es esencial, siempre busco nuevas metas, nuevos objetivos, nuevos retos así debe ser.

Aun no hago la mudanza completa, mis computadoras regulares, donde tengo el acervo, aun están en mis anteriores locaciones.

Esta es la causa de que mi activad en los blogs ha disminuido.

Espero pronto regresar pronto a la normalidad, entonces continuare con esta actividad, que resulta gratificante, mas aun si se considera que lo normal para mí, es más bien lo relacionado con la Ingeniería.

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Canta Ana Maria González, con Alberto Dominguez y su Orquesta.
Música de Cole Porter, Letra de F. Benitez

Vandalismo.

Esto lo escribo más como terapia, para poder asimilar el coraje y la frustración, el hecho de ser víctima.

Ya debería de estar acostumbrado, en mi vida me ha pasado unas 3 o 4 veces, pero no, uno no se puede, ni debe, acostumbrar a estas cosas.

Ayer, al anoche, fui victima de un acto de vandalismo, algún desesperado (eso prefiero pensar), rompió el cristal de la puerta trasera de mi automóvil, saco con precisión quirúrgica, una mochila que aparentemente contenía una PC portátil y huyo cobardemente (digo, que se podía esperar ¿No?), dejo atrás mi chamara y mi lonchera, solo lo de valor, pensó.

Desafortunadamente para el ladrón, la mochila no tenia dentro ninguna computadora, tenia si, un disco duro portátil con el respaldo de toda mi música digital y una cámara fotográfica digital no muy buena, pero casi nueva, algunas herramientas y accesorios para las PC etc.

Pero lo que realmente duele es que realmente el contenido principal eran libros y discos, que seguramente no serán de valor para el caco. Solo tienen valor para mí: 2 libros de historia de música mexicana, editados hace mas de 20 años, una autobiografía de Chava flores, unos CD y DVD recién comprados en museos o similares, un libro técnico acerca de conservación de sonidos en medios digitales, etc.

Gran chasco se debió haber llevado el amigo de lo ajeno, en cuanto a mí, tomándolo por el lado amable, casi todo es recuperable, nuevamente me deja una lección, no basta con cerrar el coche con llave, hay que ser cuidadoso en extremo, esto es un selva.

Chiles en Nogada

Adicional a lo que se comenta en el siguiente artículo, solo queda comentar que la foto es propia, tomada en mi casa, el pasado domingo, justo antes de su degustación, con la boca húmeda, después de un buen tequilita.

Basta con buscar en internet “Chiles en Nogada”, para encontrar múltiples recetas e historias. Ciertamente la receta de los restaurantes poblanos no es de mi especial agrado, es demasiado dulce y contraindicada en mi dieta de rutina.

Por cierto, se me había olvidado comentar que mi cumpleaños es el 30 de agosto, día de Santa Rosa de Lima, así que es normal que por estos días, en casa preparemos este platillo (bueno mi esposa, magnifica cocinera).

Los mitos de los chiles en nogada
Publicado en el periódico Vanguardia de Saltillo Coahuila el 28-Agosto-2009

Hoy es el cumpleaños de los chiles en nogada, uno de los platillos más mexicanos, cuyo origen nos lleva a preguntar: ¿fueron creados por monjas o por damas de sociedad?, ¿van capeados o sin capear?, la nogada ¿lleva crema, queso o ninguno de los dos?

Pocas fiestas de cumpleaños son tan especiales como el de Agustín de Iturbide aquel 28 de agosto de 1821. De visita a Puebla, después de firmar el Tratado de Córdoba mediante el cual se reconoció la Independencia de México, fue agasajado con un platillo elaborado con ingredientes de la temporada y llevaba los colores patrios: los chiles en nogada.

Por años, muchos historiadores han asegurado que la receta fue creada por las madres agustinas del Convento de Santa Mónica. Explican que en aquella época los conventos tenían mucha influencia en la gastronomía, ya que entre rezos y lamentos, de sus cocinas salían manjares deliciosos.

Las monjas, que todo el año aprovechaban la riqueza poblana en frutas y legumbres para cocinar mermeladas y jaleas, idearon el platillo con chiles poblanos, duraznos, manzanas, peras y piña.

No faltó la influencia española, y las cocineras enriquecieron su receta con especias traídas del Viejo Mundo: pimienta, clavo, canela, y pasas, almendras y acitrón. Las mezclaron con carnes de cerdo y de res, finamente picadas.

Listo el relleno y rellenados los chiles, fueron capeados y bañados con una nogada que, de acuerdo con recetas antiguas, se utilizaba para acompañar aves.

Para servir este platillo tricolor, las monjas decoraron los chiles con granada y perejil.

Versiones no oficiales

Un conocido cronista gastronómico poblano asegura que los chiles en nogada no fueron creados por monjas, sino por las damas de sociedad de esa época. Afirma que la visita de Iturbide tenía a todos los poblanos a la expectativa, así que los periodistas revelaron el misterioso platillo que las damas de la sociedad preparaban para el banquete que ofrecerían al caudillo, chiles en nogada.

Don Artemio de Valle Arizpe relata en sus crónicas que este platillo fue creación de las novias de los soldados del regimiento de Iturbide. Las enamoradas querían consentir a sus parejas con un platillo que llevara el color de sus uniformes y los sabores de la región. De acuerdo con esta historia tres señoritas se encargaron de la preparación, dividiéndose la tarea por los colores.

Los recetarios de las primeras décadas del Siglo XIX no registran la receta de los chiles en nogada. En el “Manual del Cocinero y la Cocinera”, de 1849, publicado en Puebla, sólo aparece la receta de la nogada, pero como acompañante de un plato con gallina. Hasta 1958, en el “Nuevo Cocinero Mexicano en Forma de Diccionario” aparece la receta de unos chiles rellenos en nogada, con la opción de adornarlos con granada. “La Cocinera Poblana y el Libro de las Familias”, de 1872, le da más importancia a la nogada, ya que tiene una para chiles rellenos y otra para chiles con jamón.

Finalmente, don Alejandro Parra, célebre cocinero de principios del siglo 20, dedicó a las mujeres mexicanas un recetario en el que especifica que los chiles en nogada eran originarios de la costa del Pacífico y que no llevaban granada.

Investigadores y promotores de la tradición gastronómica del país recomiendan cocinar los chiles en nogada como lo describe la versión conventual, para conservar el legado. Si alguien desea agregarle queso al platillo, lo ideal es utilizar una cucharadita de queso de cabra de Puebla, pues no tiene tanta sal como el europeo y no modifica mucho el sabor original. Entre paréntesis: ¿qué efecto puede tener “ una cucharadita” de queso sobre un platón de chiles en nogada? Ni siquiera sobre uno…

A 188 años de su origen, este platillo sigue siendo un acontecimiento, sobre todo para las familias poblanas, que se reúnen cada 28 de agosto a disfrutar la receta que han heredado por generaciones, en mesas con vajillas y cristalería de lujo. Pero para algunos jóvenes cocineros es válido modificar la receta original, en sintonía con los hábitos alimenticios actuales, de forma que prefieren no capear los chiles ni usar carne de cerdo, para hacer el plato más ligero y saludable.

Sea como fuere, con puerco o sin puerco, capeados o sin capear, los chiles en nogada son una delicia, y dejar pasar la temporada sin disfrutarlos aunque sea una vez, sería un pecado grave contra las reglas del buen comer.

Curiosidades

Hoy voy a compartir una serie de pistas algo curiosas, vamos, raras hoy dia.

Hace unos días, ví en un blog amigo que alguien pidió o comento acerca de Carlos, Neto y Titino.

Carlos Sanchez Monroy, más conocido como Carlos Monroy, conocido ventrílocuo en los anos 50s, tenia primero un muñeco llamado Don Neto, posteriormente agrego a un niñito vestido de marinerito, al que llamo Titino. Si los buscan los encuentran en YouTube, a color y todo.

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La Pluma De Mi Tia (Carlos, Neto y Titino)

Carlos, Neto y Titino participabann a mediados de los 50sn en un programa de radio que se transmitía simultáneamente por la XEW radio y la XEW televisión, (eran “pobres”, además su origen era la radio), el programa era patrocinado por Nescafe, de la compañía del nidito, (no cobro el comercial), me parece que los lunes, temprano en la noche. No recuerdo el nombre del programa pero era algo así como Revista Musical N… o Variedades N… o algo así, tomen en cuenta que no fue ayer, sino antier.

Se dice que la memoria a veces se estimula con olores y sonidos, así que si alguno de ustedes oía la radio en esa época, seguramente recordara que la música de la siguiente pista, es la del jingle del café instantáneo, es incluso posible que empiecen en a cantar a letra del comercial.
(Cosas del cerebro).


Bambino (Tema de Jingle)

No sé si recuerden esa loción en botella verde alargada con un medallón de metal, marca “Brut”, o aquella de botella chaparra, casi cubica con tapón de madera “English Leather”, si las encuentran y la huelen, seguro que se les aparece alguna escena de la secundaria, bueno si tienen más o menos mi edad claro.

No relacionado con lo anterior.
Resulta que ayer estuve digitalizando un álbum de 10 vinilos editados por discos Orfeón, con Agustín Lara como eje principal. Ahí encontré esta pista de los polivoces (Enrique Cuenca y Eduardo Manzano), pensé que muchos tal vez si recuerdan, el porqué de este nombre artístico, ya que ellos fueron mucho más famosos como cómicos, con sus personajes establecidos. Pero en su origen eran simplemente imitadores de voces, muy buenos por cierto, con el tiempo dejaron fuera las imitaciones, para concentrarse en sus personajes comicos.


Los Compadres (Los Polivoces)

Hablando de la radio y de los cómicos, les comparto otras 2 pistas, desgraciadamente no tengo grabado algún comercial de la época (Bárbara, Bárbara, Bárbara, ¡leche tan fresca que hace unas cuantas horas era pasto!) de Huberto G. Tamayo, ni nada del Panzón Panseco y Domitila.


Al Cabo y Que (Manolín y Schilinsky)


El Brujo (Manuel "Loco" Valdez)

Cambiando te tema, con los tangos de la semana pasada, recordé a un compositor Bostoniano que era medio singular, es reconocido en su país no tanto por lo popular de sus creaciones, sino mas bien los lo singular y curioso de las mismas, era como todo buen ciudadano de su país influenciado por el maquinismo, y la tecnología industrial, pero incluso compuso un tango, que sin tener letra no esta tan mal y se ajusta a género. (creo que alguien se le puso letra en español),


Blue Tango (Leroy Anderson)


TheTypewriter (Leroy Anderson)


The Syncopated Clock (Leroy Anderson)

Casi por último, ayer puse la pista demo de José Moriche cantando la “Canción de la Escoba” del Neoleonés Belisario de Jesús Garcia. No sé cuantos de ustedes la identifiquen con lo que toca Morquecho, pero es la misma.


Cancion de la Escoba
(Alfonso Moquecho, de Belisario J. Garcia)

Bueno, ahora si, para finalizar, hace años la televisión terminaba, esto es, no transmitía de madrugada, los desvelados nos quedamos viéndola hasta que empezaba “El Día que llegaron las Lluvias”, la melodía con al que cerraban transmisiones más o menos a media noche, yo la oía hasta que empezaba el ruido ese, tan característico, donde la imagen son solo puntitos negros bailando sobe un fondo blanco, ahora si a dormir. Espero que al oírla no les de sueño, (otra vez cosas del cerebro).


Le Jour Ou La Pluie Viendra (Les Djinns)

Mein kleiner grüner Kaktus

De los “Comedian Harmonists” tuve noticia viendo la televisión, en un canal de satélite o cable que se llama ARTS y que se supone es gratuito si se tiene el servicio, un sábado cualquiera estaba haciendo tiempo preparándome para alguna otra actividad y veía lo que pasaba por ahí, entonces empezó un interpretación de “Happy days are here again” pero en alemán. Por supuesto no entendía nada, pero la melodía familiar me hizo revisar el contenido de la imagen, no tenía nada que ver, fotos viejísimas de paisajes y cosas así, pero decía quien cantaba y al día siguiente me puse a buscar la grabación.

Entonces fue cuando descubrí a este grupo vocal de la Alemania del fin de los 20s e inicio de los 30s, existen biografías y películas acerca de ellos, hasta entonces eran desconocidos para mí.

En el año 2000, en un viaje de trabajo que hice a Kelh (junto a Estrasburgo), me encontraba en una ¡farmacia! comprado pasta dientes o algo así, cuando vi un sección de discos, por supuesto no me pude resistir ir a revisarla, vi un álbum de 3 CD de una orquesta de esas de las de antes y lo compre, al día siguiente en la banqueta compre un álbum de 2 CD de los “harmonists” que se supone rarísimo ya que todos (la mayoría) de sus discos de 78rpm, fueron destruidos por el gobierno Nazi en sus tiempos. Supongo que algunos coleccionistas los guardaron muy bien. Ahora fueron rescatados y reeditados en formato digital.

La orquesta vieja, resulto ser una orquesta actual, formada por jóvenes alemanes que tocan música de los tiempos de sus abuelos, para mi es el mejor orquesta de este tipo que existe actualmente, (como si hubiera tantas), dan conciertos regularmente en Berlín y hacen giras de vez en cuando, este año van a Japón. Con los años, yo he coleccionado varios CD y hasta DVD (zona 2). Cada vez que tengo un tiempo libre los veo.

Las pistas y una foto del cactus aqui.

Los Niños Cantores de Viena.

Al inicio de los años 80, mientras me dirigía a la oficina, traía sintonizado en la radio la estación de a universidad autónoma de Mexico (UNAM) , en espera del comentario de un señor bigotón que nos decía “valedores”, hombre que se decía de izquierdas y que hacia amenas críticas de la situación del momento.

Como era temprano, se rellenaba la programación con unos exquisitos valses de Strauss cantados por un coro que parecía de niños, la interpretación se interrumpió bruscamente para dar paso al programa de rollo político, así que me quede picado, sin saber quiénes eran los cantantes, a mi me pareció que eran los Niños Cantores de Viena.

En fin el caso es que más tarde lo comente con mi amiga “piedrita” y le dije que me gustaría tener ese disco. Unos días después, con no se qué negras intenciones, “piedrita” se me apersono con este disco, donde efectivamente “Die Wiener Sängerknaben” interpretan valses de Strauss, el disco es europeo, importado a mi país y no fue fácil conseguirlo.

Bueno, la estrategia dio resultado, hoy, unos 25 años después, puedo comentar que fundamos una familia que ha sido, no exenta de altibajos, una familia exitosa.

La semana pasada, mientras digitalizaba el disco, “piedrita” se acerco y me pegunto:
¿No es ese el disco que te regale?

La música en el otro blog aquí...

Chucho Zarzosa

Anoche, visitando el Blog de Yayo Salva, me entere que hace un año murió Chucho Zarzosa, uno de mis músicos predilectos.

Es de llamar la atención que siendo yo una persona acostumbrada a leer el periódico, ver los noticieros nocturnos de la TV, escuchar en la radio los noticieros matinales y revisar unas 2 o 3 veces al día los portales noticiosos en Internet; no haya leído nada al respecto, parece ser que a la prensa mexicana se le paso la nota, o en esos días yo no estuve atento.

Fue entonces cuando recordé que yo ya tenía digitalizado este disco, así que fácilmente lo podría compartir en el blog, el disco es curiosamente varias veces anecdótico.

En primer lugar, en mis tiempos de estudiante, algún amigo me quiso hacer objeto de una mala broma: conversando sobre el tema, me comento que su padre acostumbraba, antes de tocarlos, limpiar sus discos con un paño humedeció con ¡aceite de oliva!, se elimina la estática y suenan muy limpios, me dijo, “mi papa colecciona jazz y cuida mucho sus discos”, añadió. Yo no hice caso al consejo.

Años después tenia este disco al que no lograba quitar e ruido estático, así que decidí hacer la prueba dándole el tratamiento oleo, por supuesto el resultado fue desastroso, ahora no solo había estática, era puro ruido, nada de música, inultamente lo lave y relave por años, el resultado si bien mejoro un poco, nunca fue satisfactorio, el ruido seguía ahí.

Ya en este siglo, cuando compre mi último y más moderno tocadiscos (tornamesa), estrene además, una PC con una poderosa tarjeta de sonido. Uno de los primeros discos con los que intente el “rescate” fue este, al hacerlo no solo estrenaba el hardware sino también el software incluido con la tarjeta, ademas de una nueva versión del programa que utilizo para editar el audio. El resultado no fue tan malo, tomando en cuenta las condiciones originales del soporte de audio y la falta de conocimiento de las herramientas usadas.

Como no tenía experiencia con todo el conjunto, el resultado no fue maravilloso, pero si aceptable, la mayor parte del ruido del lado 1 quedo eliminada y el sonido es comparable con el audio del lado 2, que no fue dañado por aceite, sino por las incontables vueltas que dio, pagando con música el pecado del lado anverso.

Este disco es además, único en la colección, es grabado y hecho en México usando el desaparecido sistema cuadrafónico, seguramente hubo más, pero yo no los tengo.

Por último lo mejor, la música, en este disco escuchamos en su mayoría música de origen mexicano, pero con arreglos de orquesta para rag, tal vez algún fox, “al estilo de Scott Joplin”, que se puso de moda e los 70s debido a la banda sonora de la película el golpe.

El resultado es muy agradable: música tradicional mexicana, con el estilo de Nueva Orleans del 1900.

Biografía en la red.
 

El disco en el blog de música.

Despertares

(Post con música)

En la primera mitad de los 90 adquirí un aparato estéreo bastante compacto, tenia radio AM FM, doble casetera, y un plato para hasta 3 CD. Contaba además con reloj, la función de apagarse a cierto tiempo y funcionaba como despertador. Lo compre para colocarlo en mi recamara y sacar provecho de estas características. El aparato se quemo en 1999 y no fue posible repararlo.

En algún momento, compre un álbum de 2 CD con la opera “El Barbero de Sevilla” y decidí que la obertura era ideal para iniciar el día, lo coloqué en el estéreo y lo programe para qué todos los días, a cierta hora, me despertara por la mañana, con el volumen alto. Todavía hoy cuando me encuentro somnoliento, si escucho esta obertura me despierto.

Pero, vámonos más atrás, en la segunda mitad de los 70, diariamente tenía que recorrer el camino de mi casa al trabajo, manejando un automóvil VW Caribe (algo así como el Fox), este contaba con casetera, así que programe una cinta y la primera melodía del día, era la que siempre me acompañaba en el trayecto manejando, que entonces tardaba lo que dura “Orange Blossom Special”, actualmente el mismo recorrido debe tomar entre 20 minutos a una hora, dependiendo de las condiciones de la aglomeración de automóviles. Hoy día cuando escucho esta pieza, me da por salir corriendo a trabajar…

Madrid

Granada, es sin duda la música española más famosa de Agustín Lara, de hecho, ya hace tiempo que dejo de ser de él, para convertirse en un icono internacional de la música española.

Pero en esta ocasión hablaré de otra composición del maestro, que además me servirá de ejemplo para otro tipo de favorita, la que se “perdió en el tiempo”.

Mi mas vago recuerdo se va hasta los 60s, en un comercial de Aeroméxico que promovía sus vuelos a Madrid, en la TV se musicalizaba, con una musiquita instrumental muy agradable, que me resultaba algo familiar.

No fue sino hasta mediados de los 70, cuando compre una recopilación de música Mexicana, hecha por RCA VICTOR, cuando encontré la canción, ahora interpretada por una tal Ana Maria González, que no sabía quién era, pero en mi familia sí.

Un Chotis llamado Madrid. Inmediatamente recordé el comercial de TV y supe que era de Agustín, pero nada más.

Hace unas semanas leyendo una biografía de Lara, editada en 2008, encontré que cuando salió a la luz pública el famoso Schottis (sic) Agustín lo había dado a tres de sus intérpretes, según la casa grabadora.

Yo tenía la versión de Ana Maria González, pero las otras dos, no.

Hace unos días, encontré la de Esmeralda al digitalizar unos vinilos ajenos, ya nada más me faltaba la de Los Xey. “voy a ponerles un email a mis amigos del blog”, pensé, a los del otro lado del charco, seguro la tienen en algún LP o EP.

Mi tía, va a cumplir 95 el mes próximo, yo estoy preparando la pista de audio para el festejo, fue entonces que me puse a revisar sus discos de pasta.

Pues sí, ahí apareció e disco de Los Xey en 78rpm.

Pienso que en los 50s, siendo yo un párvulo, fue cuando lo escuche, en casa de mis tías y abuela materna. Se me quedo, y hasta ahora me doy cuenta de donde viene el gusto por el famoso Schottisch, que si se fijan no es otra cosa que escocés.
(Pero ese es tema de otro post)

Bueno, ya es mucho rollo, para oír las tres versiones ir aquí.

Ariel Ramirez

Tratare de explicar cómo este disco, y otros 2 vinilos, llegaron a mis manos, es muy simple: yo los compre en los 70s, por supuesto no me refiero a eso sino a la historia detrás.

A principios de los 70 yo vivía en Tijuana, el punto más al norte de la república mexicana y a 3 horas de vuelo directo a la ciudad de México, por lo tanto, estuve lejos cuando por razones ... que todos debe recordar, hubo una fuerte migración de ciudadanos chilenos y argentinos a mi país.

Cuando finalmente regrese a mi tierra en el “valle” de Anáhuac, fue una sorpresa descubrir esta migración, muchos intelectuales, artistas, etc. ahora hacían su luchita por acá, nos trajeron muchas costumbres, platillos y música, mismos que rápidamente se integraron a nuestra cultura, al menos en la ciudad capital.

Pero no fue solo eso, además en a empresa donde empecé a trabajar tenía un compañero que acababa de regresar de tomar un curso en Bariloche, (un lugar desconocido para mí) él fue quien me introdujo con la música de Don Ariel, ¡claro está que me encanto! (literal), en los años recinte trate de conseguir CD con música de este tipo, solo encontré álbum de 2 discos, lo compre, pero no me gusto, era otra música, solo entonces descubrí que Don Ariel es también el autor de una de las canciones favoritas: “Alfonsina y el Mar”

Recordé entonces mis viejos vinilos, este es el primero que digitalizo, contiene una pieza que se llama “Zamba de mi esperanza” que es el nombre de la esposa de mi amigo, al que hacíamos bromas intercambiando la palabra Zamba por zamba (2ª acepción de la RAE), que graciosos ¿No?, sobre todo porque doña Esperanza es una guapa mujer y magnifica persona, (años sin verlos), y que no había dado motivo para la broma. Por cierto, también según la RAE, lo que bailan en Brasil en los carnavales es Samba con “S”, no lo sabia.

Disfruten la música de Don Ariel visitando el otro blog aquí.

Valencia

No es que esto fuera inevitable, sino que me tarde mucho en llegar hasta aquí.

Este “post” no habla sobre la famosa e importante ciudad Española, sino sobre una música que orgullosamente lleva su nombre, composiscion del Maestro José Padilla Sánchez.
Pero no para ahí, es también acerca de los rollos de pianola, más bien de las pianolas.

Mi abuelo tenía una pianola, yo me recuerdo tocando el rollo de “Valencia” desde cuando tenía 5 o 6 años, para hacerlo me tenía que parar sobre los pedales. Dado que mis piernas no eran suficientemente largas, mis pies no los alcanzaban bien, (similar a como le hacen los ciclistas cuando pedalean cuesta arriba). Mis hermanos y primos comentan que yo era el único al que mi abuelo permitía tocar la pianola. 

Algún privilegio debería haber por ser el mayor de los nietos ¿No?


Cuando trato de explicar lo que es un rollo de pianola (son de papel perforado), la juventud actual, amablemente pone cara de que me entiende, pero después, descubro que solo es cortesía, así que les agrego algunas imágenes (dicen más que mil palabras), si tienen interés pueden visitar la página de mi amigo canadiense Terry Smythe, gracias a quien ahora tengo en mi PC una colección de más de 4,000 rollos de pianola, escaneados en forma de archivos MIDI, todo un logro de la ciencia ficción, él y sus amigos británicos lo hacen como pasatiempo.

¿Como funciona una pianola?

Del Maestro Padilla tenemos también El Relicario y La Violetera. De la primera tengo rollo, de la segunda no, pero mis amigos cupletistas ciertamente conocen ambas.
Mas sobre Padilla.

En el archivo adjunto encontraran una recopilación, excesiva, pero no exhaustiva de versiones de este pasodoble, que a veces se interpreta como marcha e incluso como Fox Trot (El fantasma de las cuerdas, tercer coro, no se lo pierdan), vienen también versiones de los 20s, incluso una en francés.

El rollo de pianola incluido, es todo un caso, de una pianola vieja y descompuesta desarmada se quita el mecanismo que transporta al rollo, con el se escanea en movimiento, obteniendo un archivo de la imagen óptica blanco y negro (como una película) con un programa especializado se convierte el escaneo óptico a un archivo MIDI, esto ya es música, más bien algo así como una partitura en formato para sintetizadores electrónicos, este es el que yo baje, con mis programas MIDI genero, con los sintetizadores, archivos WAV del audio, correspondiente, los mezclo y hago ajustes, agrego efectos de sonido y lo que escucharan es el resultado final, es un proceso largo, que no pienso hacer para muchos rollos, solo mis favoritos, los cuales, por cierto, son mexicanos y no los tengo, (pero los ando buscando).

El Archivo con la música y las muestras aquí.

Rosita Quintana

Este disco lo hubiera publicado antes, de no ser porque no lo tenía.

Fue hasta diciembre pasado, que me lo encontré revisando (decomisando) la colección de mi tía, de de 95 años (tan campante ella).

La verdad no sabía que lo teníamos, conociendo su carácter y la música que le gusta, pienso que no era de ella, debe haber sido de alguno de sus hermanos (QPD) mis tíos o, mas probablemente, de alguno de mis primos, que por alguna razón, muchos pasaron, a refugiarse en su casa. (Hasta yo pase ahí algunas semanas en el año de 1972, y eso que mis padres vivían en la casa de al lado).

Bueno ahora acerca de Rosita Quintana, Yayo Salva, y algún otro BlogAmigo, ya publicaron discos de ella, nos comentaron su origen argentino, que parece ser que sigue trabando en su natal país, (Confirmación solicitada).

Cuando lo leí en el Blog de Yayo, sinceramente fue una sorpresa descubrir su origen pampero, ya que para mí era ranchera y más mexicana que el mole.

¿La razón?

Basta escuchar las canciones en este vinilo, para nada se le nota un acento argentino (che) y el “manito” se le oye muy natural. Las letras están salpicadas de modos, modismos y acentos muy del centro de Mexico. Luego entonces, o estaba muy arraigada en mi país, o es una magnifica interprete, (pienso que las 2 cosas), hizo muchas películas por acá.

Y si…
En este disco varias de las canciones son de al autoría de Salvador “Chava” Flores de quien seguramente me ocupare en el futuro.

La música aquí.

Para Ripley

Mientras escribo estoy grabando un disco.

Pero no cualquier disco.

El disco LP que la RCA Víctor publicó en los 50's como "Los Nombres de Ella", en los 70s como “Los Nombres De Mi Novia (marca CADMEN) y en los 80, para las tiendas Soriana, como "las novias de ingeniería" CD que tuve en mis manos en Saltillo, pero no compre, cuando regrese por él ya no estaba.

Ya cayó.

Escucho “Maria Elena” versión instrumental de los 50, mas adelante “Laura”…

La anécdota es digna de contarse.

Si han seguido mi Blog, recordaran que puse un aviso buscando este disco en el Blog el 30 de octubre.

No hubo respuesta hasta diciembre, donde alguien me dijo que lo tenía pare nunca mas se comunico, ni dejo un email.

Después encontré el disco, preguntando en Ciudad de México, en las tiendas de coleccionistas, pero el señor que lo tenía, es un viejito como yo, que vivía en Atizapán, estaba enfermo (según me dijo al teléfono) y quedamos en dejarlo para Navidad; pero perdí el teléfono…

En la vacaciones otra persona me dijo en los comentarios del blog (no en el Chat Box) que lo tenía, pero nuevamente no dejo ningún mail, le deje recados en los comentarios, y en el Chat Box, para que me enviara un mensaje de correo, finalmente, ahora en Enero, se reporto por mail con el nombre de Mr. Phoenix. Le dije que yo estaba en esta población del Bajío, y pregunte que cual sería la forma más adecuada para acceder al disco.

Pues entonces me contestó que estaba medio difícil, porque él vivía hasta !Aquí mismo!,

Si, de todos los lugares del país y del mundo ¡aquí mismo! mas o menos a 3 km de mi casa y a la mitad de mi camino al trabajo, como a 200 m. de uno de mis recorridos diarios habituales.

Hoy le pase un número teléfono, me llamo, me prestó el disco y otro de "Las Lupes"

Bueno ¿cómo ven?

No solo en las películas...

(Ahora, en este momento escucho "Patricia" híjole....)

PD.
¿Para qué sirve un blog?
Además Chalo Y Nuera solicitaron una canción ayer, hoy ya la tienen una en CD completo que les referenció un BlogAmigo.

(Ahora escucho la Panchita, después Martha (con h). Híjoleee...

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Apologia

Esta es la primera entrada del 2009 pero no tiene música, es simplemente para comentar que he estado de vacaciones forzadas, debido a la crisis económica sopresivamente me sugirieron salir 15 días por lo que aproveche para ir donde la familia mayor. He seguido los emails, pero no he tenido oportunidad para publicar, espero continuar el día de los Santos Reyes Magos. Aun no se con que tipo de rollo.

¡Feliz 2009 para todos!.

Las tortillas tienen lado.

Un día, hace más de 20 años, mi papá me dijo:
¿Porque haces los tacos al revés?

No entiendo, le conteste.
Entonces me explico:

Fíjate, de un lado la tortilla es gruesa, del otro son delgaditas como un pellejito. (En diminutivo, en buen mexicano cuando se habla de comida o bebida, incluido tortilla, diminutivo de torta).

La comida se pone del lado delgadito y al doblarla y darle la típica forma de taco, la parte gruesa queda por fuera, (¿o es al revés?, no aprendí).

Desde entonces cuando hago un taco con el guisado, como hoy en la comida, me pregunto, para no hacerlo “al revés":

"¿cuál es la forma correcta? ”.

Por supuesto nunca me acuerdo, pero sí recuerdo la anécdota del día que mi padre me explico el lado de la tortilla de maíz (2 en el diccionario RAE). Fué cuando yo ya tenía más de 30 años, por eso ya no aprendí.

Frecuentemente cuando esto sucede, hago una encuesta entre las personas que me acompañan, aproximadamente el 30% saben que las tortillas de maíz tienen lado, incluida mi pareja, el resto lo ignoran; o sea que somos mayoría, “mal de muchos consuelo de tontos” diría mi madre".

Ahora la comparto con ustedes, así el día que se hagan un taco, tal vez se pregunten ¿de qué lado va la carne o el guisado?, seguramente no se acordaran, pero es probable que recuerden esta anécdota que leyeron en un blog.

(Foto original de mi hijo mayor, en su etapa de piromano).

Saludos

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¿Porque Lindas Mexicanas?

De vez en cuando pienso hacer esta loquera (weird en ingles), publicar una sola melodía con varios intérpretes o versiones.

Hace unos días alguien preguntaba ¿por qué esta marcha?, voy a tratar de ser breve pero son anécdotas durante 50 años.

En los 1950s (los cincuentas) cuando en México iniciaba la televisión, había un los noticiero patrocinado por PHILCO, era más o menos a las 7 de la noche, el locutor de las noticias era un señor Guillermo Vela (que no el periodista, se dice que redactaba Jacobo). Terminaba su noticiero diciendo “Muy Buenas Noches a Usted”.
En esos días era común pasar películas en blanco y negro de los eventos del día, las giras o actividades del presidente en turno o el regente de la ciudad (Ernesto P. Uruchurtu siempre era el regente en turno), no sé porque la costumbre, pero como las películas eran sin audio, siempre amenizaban la nota con marchas, tocadas por banda Militar (o de la policía), una de las mas tocadas, por supuesto, era “Lindas Mexicanas”, tenía alrededor de cincuenta años.

La televisión cambio, dejaron de tocar las marchas y yo crecí.

A finales de la década de los sesentas, visitando la casa de unos familiares no muy cercanos (entonces), fui a conocer las reliquias que estaban en la casa vecina, que fue de una prima de mi abuelo. Ahí estaba, una Victrola original, de las que hasta mueble tenían (después supe que es la edición de lujo), dentro del mueble había unos “álbumes originales para discos ” Víctor (álbumes de papel, no los discos), pregunte si el aparato servía, me dijeron que si, comente que no había energía eléctrica y se rieron de mi.

Me puse a revisar los discos, le dimos cuerda al mecanismo y nos pusimos oír esos sonidos del pasado lejano (ya entonces), que como no tenían amplificación electrónica, sonaban raro, un poco tétrico. De pronto, pongo un disco de una marcha, que llamo mi atención por ser tocada por la Banda de Policía.

Empezó la música y brotaron las imágenes: la televisión Blanco y Negro; Guillermo vela; Philco; mis tías, atentas a las noticias; mi abuela ahí sentada haciendo alguna manualidad; etc. habían pasado como 15 años. Desde entonces, cuando visitaba esa casa, buscaba la Victrola y ponía la marcha.

El tiempo paso, muchas cosas con él, varias veces cambie de ciudad, nuevamente deje de escuchar las “Lindas Mexicanas”

Ahora estamos a mediados de los ochenta, estoy en Las Vegas, Nevada, en una exposición de micro computadoras (entonces no todas eran PC). IBM junto con el anuncio de uno nuevo modelo, libera una tarjeta interna que se llamo “Music Feature” que no era otra cosa que un sintetizador electrónico marca Yamaha (FB01), se programaba usando un protocolo raro (en esos días) llamado MIDI. Me compre una de esas tarjetas y como no tenía idea de cómo usarlo, compre algún software y me fui a la tienda de música mejor surtida de la ciudad de Monterrey. Yo no toco ningún instrumento musical, ni sé música, ni sabía leer partituras, ni nada de eso. Pero por algo había que empezar, el manual del software decía que a facilísimo, así que me puse a hojear las partituras más viejas.

Ahí estaba “Lindas Mexicanas” de Velino M. Preza, arreglada para piano. Me preocupo que no fuera un arreglo para banda, pero me dije, "después la arreglo yo". Ahí vamos otra vez, a aprender algo de música, introducir la partitura con el mouse (Nota por nota), hasta que sonó más o menos bien. Ahora a sacar el arreglo para banda militar, mis hijos dicen que fueron todos los años de su niñez, no es cierto, fueron solo unos meses, pero a cada cambio de computadora o sintetizador había que adaptar el arreglo nuevamente (hasta la fecha), por lo que es verídico, de vez en cuando le dedico algún tiempo a ajustar el arreglo, que nunca sonó como el disco de 78 rpm.

¿Y el disco?, pues en los ultimos años, más o menos le seguí la pista, hasta que supuse donde podría estar, pero sin seguridad, porque después de tantos años se podía haber quebrado. Hace unos días finalmente fui a averiguarlo, ahí estaba, me lo prestaron, ahora lo publicare, no solo la versión de disco 78 rpm, el de pasta (pizarra, shellac), las mías MIDI (malísimas) y algunas que fueron editadas de vinilo.

La primera grabación conocida de la marcha se hizo en 1907 (es esta), antes del inicio de la revolución Mexicana y tiene hoy más de 100 años.

Algunos datos acerca del autor están en el artículo anterior de este blog

En el mural de Diego Rivera “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, 1947, Fresco sobre tablero transportable, Museo Mural Diego Rivera, Ciudad de México” aparecen representados los personajes cotidianos e importantes de alrededor de 1910, ahí en el centro, debajo del kiosco central de la alameda, se ve tocando a la “Banda de Policía de la Ciudad de Mexico”, ya desde entonces dirigida por Don Velino, es posible que “Lindas Mexicanas” estaba en la mente de Diego, al estar pintándolo.

La musica en varias versiones está en el otro blog, dando clic aqui.

Nota del 12/12/2008:
Sin embargo, para ser congruente con la idea:
"El sonido detras de la historia y la historia detras del sonido".
El audio del disco original grabado en 1908, por la banda de policia de la Ciudad de México" dirigida por Don Velino M. Preza, quien ademas es su compositor lo pueden escuchar si dan clic Aquí.